Os Fantasmas Se Divertem (1988)

Não sou muito fã do trabalho de Tim Burton. Embora seja um cara que fez ótimos filmes, atualmente ele se limita a dar sua "visão sombria" para algo que já existe, ficando assim bem distante do cara original por trás de curtas como "Frankenweenie" e "Vincent". Porém, não digo que abomino o trabalho de Burton por várias razões (os Bat-Filmes, seus trabalhos nos anos 90), mas principalmente, porque ele fez um dos meus filmes favoritos e que tem um lugar especial na minha memória afetiva: a deliciosa comédia de humor negro de 1988 "Os Fantasmas Se Divertem". 

Assisti há pouco tempo novamente, e pude perceber algumas sutilezas e detalhes bem interessantes que passavam despercebidos por mim na época em que esse filme passava na Sessão da Tarde (a salvação das tardes quando o Silvio Santos deixava de passar Chaves e colocava novelas e outras besteiras chatas como "Os Pássaros Feridos"), mas percebi que Os Fantasmas Se Divertem envelheceu muito bem (embora alguns efeitos especiais da época, como saturno e os vermes de areia, estejam um tanto quanto ultrapassados) e ainda continua muito engraçado.

No filme, Adam (Alec Baldwin) e Barbara (Geena Davis, antes do fracasso "A Ilha da Garganta Cortada", que enterrou parcialmente sua carreira) são um simpático casal que vive longe de tudo em uma cidadezinha no interior dos EUA. Enquanto ele se empenha em construir uma maquete da cidade, ela se limita a ajeitar as coisas da casa e a espantar a sua irmã, que tenta convencê-los a vender a casa. Porém quando os dois voltavam das compras, acabaram por se descuidar na estrada e provocam um terrível acidente.

Ao voltarem pra casa, os casal descobre que não sobreviveu ao acidente e que sua casa já foi vendida pela irmã de Barbara. Quando a família que comprou a casa, os Deetz  - Charles (Jeffrey Jones, figura clássica dos filmes dos anos 80, como já foi dito no artigo sobre Howard, O Super-Herói), Delia (Catherine O’Hara) e Lydia (Winona Ryder, muito jovem), a filha gótica de Charles – chegam na casa, o casal de fantasmas resolve espantá-los de lá, mas acabam se esbarrando em um monte de burocracias do além. Resta a eles contratar o Bio-Exorcista autônomo conhecido como Betelgeuse (Michael Keaton, excepcional), um fantasma muito excêntrico que resolve ajuda-los a expulsar os vivos daquela casa. Os problemas começam quando eles começam a simpatizar por Lydia, e quando esta conhece Betelgeuse durante um ataque do fantasma à família dela, quando ele acaba se apaixonando por ela. Agora, Adam e Barbara devem arrumar um jeito de fazer as pazes com Lydia (que acha que eles foram os responsáveis pelo ataque), com os pais da garota e dar um fim em Betelgeuse e em toda sua maluquice.

Dirigindo sobre um roteiro inteligente ( por Michael McDowell e Larry Wilson) e com umas sacadas ótimas, Burton faz de Os Fantasmas Se Divertem uma ótima experiência visual. Pode-se dizer que o público conheceu o universo sombrio de Burton através desse filme, pois seus curtas não eram muito conhecidos do grande público, e seu filme anterior, “A Grande Aventura de Pee-Wee”, nem de longe lembrava algo do diretor. O elenco é excepcional, principalmente Keaton, super à vontade e muito engraçado. Única exceção talvez seja Otho (Glenn Shadix), que apesar de ganhar mais importância na trama lá no final, é um personagem muito chato e impossível de gerar qualquer simpatia. A trilha sonora de Danny Elfman (compositor requisitado em quase todos os filmes de Burton) dá uma pista do que o filme é: uma grande brincadeira sombria e divertida (poucas vezes uma trilha casou tão bem com um filme como dessa vez).

Após o sucesso deste filme, Tim Burton pôde realizar grandes projetos como o primeiro “Batman” e o maravilhoso “Edward Mãos- de-Tesoura”, e aí ir pros seus filmes mais pessoais como o sensacional “Ed Wood” e “Marte Ataca!”, antes de despirocar de vez e perder toda sua originalidade (sua versão de “A Fantástica Fábrica de Chocolate” é horrorosa e ainda tem gente que acha melhor que o filme original de Mel Stuart!). Você pode até odiar o Burton de hoje como eu, mas esse filme merece ser visto, esse dentro de outros também imperdíveis os quais citarei em outra oportunidade. Por enquanto, assistam esse novamente, e quem nunca viu corra atrás.

                                   Trailer de “Os Fantasmas Se Divertem”

Beetlejuice (EUA,1988)

Direção: Tim Burton

Elenco: Alec Baldwin, Geena Davis, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara, Winona Ryder, Michael Keaton 

WebRep

currentVote

noRating

noWeight

O Fantasma do Paraíso (1974)

De toda a filmografia de Brian De Palma, posso dizer que "O Fantasma Do Paraíso" figura no Top 3 dos meus filmes favoritos. Essa produção de 1974 representa o que há de melhor no estilo do cineasta, onde vemos o diretor no auge de sua forma, acompanhado de um elenco brilhante e de um roteiro esperto (escrito pelo próprio De Palma).

Na trama de "O Fantasma do Paraíso", conhecemos o músico e empresário do ramo fonográfico conhecido apenas como Swan (interpretado pelo músico Paul Williams), um precoce no meio da música, que produziu seu primeiro disco de ouro aos 14 anos, e conseguiu alcançar o ápice da fama ao lançar o grupo The Juicy Fruits, que surgiu em meio a onda de saudosismo nos anos 70. Porém, ele decidiu que já era hora de experimentar outras coisas, e para isso ele precisa de uma nova sonoridade, tanto para se auto-promover quanto para poder inaugurar o que seria o Templo definitivo do rock, o Paradise, um lugar onde tudo seria permitido e que viveria recebendo artistas de Rock, normais e malucões.

Em sua busca por uma sonoridade única, Swan acaba conhecendo o excêntrico pianista Winstow Leach (William Finley), que compôs uma excepcional sonata que retratava a clássica história de Fausto. Empolgado por receber uma proposta de ter sua música produzida por Swan, Winstow acaba dando a cópia original da sonata para o produtor, que a rouba, primeiro botando os Juicy Fruits para tocá-la, e depois dando- a para uma grande cantora chamada Phoenix (Jessica Harper, de "Shock Treatment"). Quando Winstow descobre que sua música está sendo tocada por uma banda comercialóide e descartável, ele passa a caçar o inescrupuloso produtor, porém um acidente terrível na fábrica de discos pertecente a Swan faz com que o compositor tenha seu rosto deformado, forçando-o a usar uma máscara e uma roupa especial. A partir daí, Winslow, agora assumindo a identidade do Fantasma, começa uma verdadeira busca por vingança contra aquele que causou seu mal, ao mesmo tempo em que tenta salvar Phoenix das garras do empresário, que guarda um segredo macabro.

"O Fantasma do Paraíso" é uma aula divertidíssima de cinema. O roteiro é bem inteligente, carregado de humor, drama e ação; o elenco está impecável (com destaque para o trio protagonista, Finley, Williams e Harper), e a música, a cargo de Williams, é excelente, com canções de Rock bem setentistas e exageradas (era a época do Glam Rock, afinal). Destaque também para Gerrit Graham ( de Brinquedo Assassino 2), na pele do excêntrico músico Beef, uma das coisas mais divertidas do filme, mas que infelizmente aparece bem pouco.

Enfim, se você não conhece a filmografia de Brian De Palma, mas quer aventurar-se nela, esse filme aqui é uma excelente porta de entrada, onde tudo de bom que o cinema do diretor tem está condensado em uma produção só. Vale também uma sessão com esse e dois dos filmes mais conhecidos do cara: "Carrie, a estranha" e "Scarface". Ao final dessa sessão, você estará apaixonado pelo cinema de Brian De Palma.

                                                         Trailer de "O Fantasma do Paraíso"

Phantom Of The Paradise (EUA, 1974)
Direção: Brian De Palma
Elenco: Paul Williams, William Finley, Jessica Hraper, Gerrit Graham, George Memmoli

Passion (2012)

Olha, o negócio é o seguinte... eu adoro o trabalho de Brian De Palma e pra mim ele é um dos caras mais fodas da história do cinema. Eu realmente adoro os trabalhos do cara. Por isso, fiquei decepcionado após ver uma negação transposta em película chamada "Passion", um remake de De Palma para o filme francês "Crime de Amor", dirigido por Alain Corneau.

Em "Passion", uma executiva do ramo da publicidade chamada Christine (Rachel McAdams), sempre se achou a última bolacha do pacote, a fodidona da história, até que Isabelle (Noomi Rapace), uma de suas subordinadas, aparece com ótimas ideias, revelando ser outra grande promessa do ramo. Eis então que Christine começa a roubar as ideias de Isabelle, numa tentativa de se impor à garota rival. As duas então começam um relacionamento competitivo, mas depois elas acabam tendo relações sexuais, inclusive com o mesmo amante e uma outra assistente do ramo (interpretados por Paul Anderson e Karoline Herfurth, respectivamente).

Não dá pra entender o que aconteceu com De Palma ao dirigir "Passion". Quando você constata que este é o mesmo diretor de obras como "O Fantasma do Paraíso", "Missão: Impossível", "Carrie" e "Scarface", você até começa a acreditar que ele deve ter batido a cabeça numa pedra em alguma praia por aí. Só isso pra justificar a direção pesada e bastante incoerente do veterano, combinada com um roteiro que cria um suspense tão bem resolvido quanto um de um episódio de Scooby-Doo (se bem que até o desenho do cão medroso tem tramas mais trabalhadas).

A situação piora ainda mais, porque graças à direção frouxa, o elenco também não se esforça em deixar a coisa um pouco melhor. Os protagonistas fazem mais caretas e caras afetadas do que Tommy Lee Jones e Jim Carrey conseguiram no infame "Batman Eternamente", e todo mundo mesmo bem canastra. Tudo de realmente muito mal gosto.

Pelo menos é garantia de boas risadas. O negócio é tão ruim que fica até engraçado. Mas isso não é uma boa notícia quando se fala de Brian De Palma. Mais sorte na próxima pra ele, então.
                                                                       
                                                                    Trailer de "Passion"

Passion (EUA, França, Alemanha)
Direção: Brian De Palma
Elenco: Rachel McAdams, Noomi Rapace, Paul Anderson, Rainer Bock, Karoline Herfurth

Howard, O Super-Herói (1986)

Em 1986, filmes baseados em quadrinhos eram difíceis de se ver chegando aos cinemas. Como já disse antes, tirando os filmes do Super-Homem, e um ou outro projeto, as HQs passaram bem longe da telona. Como todo mundo sabe, apenas em 1989, quando o Batman de Tim Burton mostrou que dava pra fazer um filme de HQs que lucrasse e fosse fiel à fonte, o gênero floresceu. E foi no período pró-morcegão que "Howard, O Super Herói" foi produzido, sendo considerado uma aberração e uma vergonha dentro da respeitada filmografia de seu produtor: George Lucas.

Reza a lenda que Lucas era fâ das histórias do pato boca-suja da Marvel Comics, que começaram a ser publicadas em 1975 e terminaram em 1978 (e que depois disso teve mais algumas minisséries e participações especiais nas revistas de outros personagens). Primeiro, pensou-se em fazer uma animação, porém como sempre tem que ir contra a maré - as vezes pro bem e as vezes pro mal - Lucas convenceu a produtora Gloria Katz e o diretor Willard Huyck a produzir o filme em Live-Action, deixando os efeitos especiais por conta de sua Industrial Light and Magic.

Ninguém brinca com o mestre do Quack Fu!

No filme, Howard (interpretado por 6 pessoas diferentes durante o filme), um pato humanóide que reside em Duckworld, acaba sendo trazido à Terra por culpa de um Laser experimental vindo do nosso planeta. Após viajar pelo universo, acaba aterrissando em Cleveland, onde enfrenta a ira de um namorado esquentado e um bando de motoqueiras chamadas "Prostitutas de Satã". Quando os problemas parecem não ter fim, Howard conhece a adorável terráquea Beverly (Lea Thompson, em alta na época por causa de seu papel em "De Volta Para O Futuro"), que torna-se amiga dele após ele meter o cacete em uns caras que queriam violentá-la. Howard conta seu problema, e Beverly diz que conhece alguém que pode ajudá-lo a voltar para casa: o aprendiz de cientista Phil (Tim Robbins pagando o clássico mico de início de carreira), que chama para ajudá-lo o Dr. Walter Jenning (Jeffrey Jones, figura carimbada dos filmes dos anos 80), que supervisionava a experiência que trouxe Howard à Terra por engano.

Ao tentar refazer a experiência, porém, algo sai errado, e o Dr. Jenning começa a sofrer alguns distúrbios. Preocupados, Howard e Beverly fogem com ele. Mais tarde, eles acabam descobrindo que uns seres conhecidos como Mestres Ocultos do Universo estão vindo para dominar a Terra, fazendo moradia no corpo de Jenning. Agora resta a Howard com a ajuda de seus amigos (metidos em muuuitas confusões, como já dizia o narrador da Sessão da Tarde) impedir que os vilões cheguem para dominar tudo.

Repleto de coisas ridículas e piadas ruins, "Howard, O Super-Herói" tornou-se o maior fracasso de 1986 e é uma produção execrada até hoje, embora George Lucas até hoje acredita que o filme no futuro será visto com bons olhos. O prejuízo foi tão grande que Lucas teve que vender a divisão de animação da LucasFilm para poder pagar as contas, o que no fim deu certo para vendedor e comprador, pois o segundo era ninguém menos que Steve Jobs, que depois ajudou Lucas a transformar a antiga divisão de animação na Pixar, a maior empresa de animação do mundo (e hoje, assim como a LucasFilm, é parte da Disney). O filme pecou por não ser tão fiel ao espírito do personagem nas HQs (inéditas no Brasil). Nos quadrinhos criados por Steve Gerber, Howard é bem mais boca-suja, há muito menos de ficção científica e muito de crítica social em suas páginas. Os roteiristas Katz e Huyck optaram por deixar o lado crítico do personagem de lado e entregar mais um filme genérico de aventura, desta vez com o diferencia lde ser estrelado por um ator vestido de pato (Gloria Katz mais tarde respondeu as críticas ruins ao seu filme, dizendo: "É um filme sobre um pato de outro planeta, não é para ser um filme profundo e existencialista"). Mas o maior erro foi não ter feito do filme uma animação, que casaria bem melhor com o estilo do filme e nos pouparia de ter que crer que aquele visível boneco é um pato alienígena; por causa disso, os 6 anões que se fantasiaram de pato acabaram ganhando o Framboesa de Ouro de pior ator.

Inexplicavelmente, o filme hoje tem uma legião de fãs (entre os quais eu envergonhadamente me incluo) que o veem apenas como uma grande piada e um tesouro do que pode ser chamado de "Trash Mainstream". Felizmente, a carreira de nenhum dos envolvidos foi abalada tão drasticamente (Tim Robbins até ganhou um Oscar mais tarde, pelo excelente "Um Sonho de Liberdade"), mas ainda assim é uma mancha negra nas carreiras de todo o elenco e crew. Pior para Lucas, que apenas produziu mas que acabou, quase que sozinho, pagando o pato.

                                                      Trailer de "Howard , O Super-Herói":

Howard The Duck (EUA, 1986)
Direção: Willard Huyck
Elenco: Lea Thompson, Jefrrey Jones, Tim Robbins, Chip Zien, Ed Gale, Paul Guifoyle, Tim Rose, Virginia Capers

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

BÚ!

Aproveitando que hoje é Halloween, resolvi fazer um post especial para comemorar a data, falando um pouco sobre um dos grandes clássicos do terror oitentista: A Volta dos Mortos-Vivos. Despretensiosamente escrito por Dan O' Bannon, conhecido por ter escrito o roteiro de "Alien", "A Volta dos Mortos-Vivos" faz referência direta ao "A Noite dos Mortos-Vivos", de George A. Romero, que na trama do filme, foi baseado em uma história real. Entretanto, ele não é algum tipo de sequência ou spin-off do filme de Romero.

No filme, conhecemos Frank (James Karen) e Freddy (Thom Matthews), que trabalham em uma espécie de armazém para suplementos médicos, sendo Freddy um novato. Eis que então Frank conta a Freddy toda a história por trás do filme de Romero: ele teria escrito o filme baseado em testes com elementos químicos feitos pelo exército, cujo efeito colateral fazia os mortos pularem como se ainda estivessem vivos. Como miséria pouca é bobagem, os corpos usados no experimento estão trancafiados em uns tipos de tambores no porão do armazém, que também vende corpos para escolas de medicina.

Tomados pela curiosidade, os dois descem para ver os corpos, e abrem um dos tambores, mas um dos barris começa a vazar, fazendo que os dois desmaiem ao inalar o gás que lá estava armazenado. Indo pela ventilação, o gás começa a se espalhar por todo o lugar, afetando inclusive uma sala onde um cadáver está guardado. Enquanto isso, somos também apresentados aos amigos de Freddy, um grupo de punks que espera o jovem sair do emprego para irem a farra, mas enquanto isso fazem uma festinha em um cemitério da cidade. Acontece que quando Frank, Freddy, e seus outro amigos Ernie (Don Calfa) e Burt (Clu Gulager) acabam por cremar o corpo re-animado, as toxinas presentes no corpo do zumbi escapam pela fumaça e logo depois misturam-se à uma chuva, que obviamente também cai no cemitério onde os punkis estão, acabando por trazer os mortos de volta à vida. Começa agora uma guerra para livrar-se dos mortos-vivos, mandando eles novamente para debaixo da terra.

Misturando terror clássico com humor negro, além de várias referências aos filmes de mortos-vivos, "A Volta dos Mortos-Vivos" é um filme muito divertido e que acrescenta coisas à mitologia dos zumbis. Neste filme, eles são capazes de falar e são até bem inteligentes (uma sacada genial é a cena quando um dos zumbis escuta o rádio da ambulância, deixa de devorar o cérebro do paramédico e responde ao chamado falando "Mandem mais paramédicos"). Uma mudança é o fato dos zumbis se alimentarem apenas dos cérebros das pessoas, e não mais de seu corpo inteiro como em outros filmes (daí vem a clássico expressão "BRAAAAAAINS", dita por um dos zumbis e repetida até hoje nos Zombie Walks da vida). O elenco é ótimo e parece muito a vontade durante o filme inteiro com destaque para a dupla protagonista Karen e Matthews. Para os homens, quem rouba a cena, entretanto, é Linnea Quigley, como a punk conhecida como Trash, na clássica cena em que ela dança nua em cima de uma sepultura. Linnea tornou-se a rainha dos filmes B depois de estrelar várias produções de baixo orçamento, a maioria inéditas no Brasil.

Em tempos que as pessoas conhecem zumbis através dos filmes de Resident Evil (todos muito ruins!) e de séries competentes como The Walking Dead (conheça os quadrinhos), vale a pena revisitar o passado e assistir esse classicão que ainda funciona muito bem e continua tão aterrorizante e engraçado quanto foi há 27 anos.

Melhor fala:
"- Você não disse que era só destruir o cérebro e ele morria?"
"- Funcionava no filme!"
" - Mas não funciona agora."
" - Quer dizer que o filme mentiu?"

                                                      Trailer de "A Volta dos Mortos-Vivos"

The Return Of The Living Dead (EUA,1985)
Direção: Dan O' Bannon
Elenco: James Karen, Thom Matthews, Clu Gulager, Miguel A. Nunez Jr., Brian Peck, Linnea Quigley

The Return Of Captain Invincible (1983)

Gosto de Super-Heróis. Leio gibis desde bem moleque. Até lembro do primeiro gibi que ganhei: uma edição de 1985 da revista Super-Amigos que continha histórias de Batman e uma parte da mini Camelot 3000. Gosto muito de comédias e musicais também. Se você também adora tudo isso, então você precisa assistir essa desconhecida produção australiana chamada "The Return Of Captain Invincible", uma divertida sátira da imagem clássica do Super-Herói, e uma das comédias mais engraçadas que eu já vi, mas que ninguém mais parece ter assistido.

A trama nos apresenta o corajoso Captain Invincible (Alan Arkin, o avô drogadão de "Pequena Miss Sunshine"), um super-herói deliciosamente clichê: correto até o DNA e defensor do American Way Of Life no maior estilo Super-Homem ou Capitão América nos anos 40 (os dois influenciaram a criação deste). Ele fazia sucesso na Segunda Guerra Mundial, quando ajudou a derrubar os Nazistas, porém após o fim da guerra, Captain Invincible foi proibido de atuar em prol da justiça, pois o governo americano o acusou de ter ligação com os comunistas (por causa de sua capa vermelha), voar sem ter licença e de ser uma afronta à moral e aos bons costumes, por usar cueca por cima da calça em público.

Desolado e sem forças para continuar, o herói muda-se para a Austrália, onde permanece no anonimato por 40 anos. Enquanto isso, na América, o terrível vilão Mr. Midnight (Christopher Lee, absurdamente cômico) põe em prática seu grande plano: roubar uma poderosa arma chamada Hypno-Ray e usá-la para dominar o mundo. Após várias ideias de contra-ataque serem negadas, o Presidente dos EUA (Michael Pate, muito engraçado) encontra a única solução: convocar o Captain Invincible novamente para a luta, para que ele possa acabar com os planos do vilão. O problema é que ele agora é um bebum indigente que vaga pelas ruas da Austrália e não voa mais. Para se reintegrar a sociedade e re-assumir seu posto de herói ele conta com a ajuda da oficial Patty Patria (Kate Fitzpatrick).

Com esse plot amalucado, "The Return Of Captain Invincible" é uma ótima comédia musical de super-heróis. Algumas músicas (como a canção dos créditos finais) foram compstas por Richard O' Brien e Richard Hartley, a dupla de The Rocky Horror Picture Show e Shock Treatment, e são de longe as mais inspiradas do filme. Porém a mais engraçada é a cantada pelo presidente, onde ele põe-se a repetir a palavra "Bullshit" um bocado de vezes. A cena é impagável e já mostra o tom escrachado que permeia o filme todo.
Assista ao video abaixo e escute uma bela canção:

Infelizmente, essa pérola divertidíssima continua inédita do Brasil e não parece que deixará de ser, o que é incrível pelos grandes nomes que constam na ficha técnica, como o de Christopher Lee (embora o fato da empresa que bancou o filme ter fechado as portas uma semana depois da estreia ter contribuído para tornar o filme ainda mais inacessível). Pra quem quiser assistir, "The Return Of Captain Invincible" está disponível para download, embora não há legendas em português e nem em qualquer outro idioma (só pra ter uma ideia de como o filme é obscuro, pois existem legendas em português de "Class Of Nuke 'Em High", outro cult classic inédito no Brasil, e igualmente obscuro, pelo menos aqui). Vale a pena correr atrás e rir muito dessa besteira cult.
                             
                                                Trailer de "The Return Of Captain Invincible"

The Return Of Captain Invincible (Austrália, 1983)
Direção: Philippe Mora
Elenco: Alan Arkin, Christopher Lee, Michael Pate, Kate Fitzpatrick, Bill Hunter, Max Cullen, Chris Haywood

Fanboys (2009)

Ainda lembro a primeira vez que vi Star Wars. Foi nas férias de julho de 2000, eu tinha 5 anos de idade. O SBT resolveu fazer um especial Guerra nas Estrelas, exibindo um filme por dia, em ordem de lançamento. Assim pude assistir à saga do mesmo modo que todo mundo assistiu. Logicamente, a primeira impressão que ficou foi a que aquilo era a melhor coisa de todos os tempos (afinal, quando você é uma criança é impossível não gostar de Star Wars), e obviamente depois que os 3 clássicos filmes foram exibidos e o recente Episódio I foi exibido, eu estava lá, pouco me importando com a trama fraca, com os Midichlorians, Jar Jar ou "Annie". Aquilo, pra mim, ainda era a melhor coisa de todos os tempos.

Sim, eu sou um fã de Star Wars. Não um grande fã que coleciona tudo e sabe de tudo, mas sim um cara que conhece o suficiente e admira profundamente a mitologia criada por George Lucas. E como fã, eu recomendo pra você fã, ardoroso ou não, essa divertida comédia de 2009 chamada "Fanboys". 

No filme, conhecemos a história de Eric (Sam Huntington) um cara comum que há 3 anos deixou a escola e agora está trabalhando vendendo automóveis na tradicional loja de seu pai (Christopher McDonald). Um exemplo de alguém que julga ter vencido na vida, Sam reencontra em uma festa a fantasia seus antigos amigos de escola Hutch (Dan Fogler), Windows (Jay Baruchel) e Linus (Chris Marquette), que agora não se dá mais bem com Eric, pois ele desistiu dos planos que eles tinham de virarem grandes desenhistas de histórias em quadrinhos.

Após uma briga, Eric descobre que Linus está com câncer e tem pouquíssimo tempo de vida. Após uma tentativa frustrada de fazer as pazes com o antigo amigo, Eric com a ajuda de Windows e Hutch convencem Linus a seguir com eles em uma viagem até o Rancho Skywalker (um tipo de quartel-general da LucasFilm, que existe de verdade) para roubar a cópia master do Episódio I – A Ameaça Fantasma, para eles assistirem juntos antes que o amigo se vá. No caminho, eles encontram de tudo, desde um mentor espiritual drogadão, motoqueiros gays, “trekkies” e cafetões nerds.

“Fanboys” pode ser considerado não apenas uma homenagem à uma das maiores franquias do cinema, sendo também uma homenagem aos fanáticos por Star Wars presentes ao redor do mundo. Tudo que caracteriza um fã xiita das desventuras de Han, Luke e Leia está lá, como a rivalidade com fãs de Star Wars (a cena em que os fãs das duas franquias caem na porrada é hilária), toda a manicagem em cima da Princesa Leia, e o fato de muitos considerarem Han Solo um deus. O filme também é recheado de referências à franquia, a sua “rival” Star Trek, ao universo denominado nerd, e até mesmo aos atores envolvidos nas mais conhecidas franquias de  Sci-Fi (destaque para a cena em que os amigos conversam sobre Harrison Ford, e quando Linus diz que ele é foda e nunca fez filme ruim, aparece um outdoor do filme “Seis Dias, Sete Noites”).

Vale ficar atento às participações especiais, que são as partes mais divertidas do filme. Algumas são bem rápidas e você pode até perder (como a participação de Kevin Smith),  mas de resto nomes como Billy Dee Williams, Ray Park, Danny Trejo, Seth Rogen, William Shatner e Carrie Fisher (que repete um dos diálogos mais conhecidos de O Império Contra-Ataca) são facilmente reconhecidos.

Enfim, se você é fã de Star Wars e ainda não teve a oportunidade  de assistir “Fanboys”, você deve correr atrás dessa homenagem ao universo criado por Lucas e à você. Porém, fica uma ressalva: você tem que ter bagagem nerd suficiente para entender algumas sacadas do filme, senão as chances de você ficar boiando durante o filme inteiro são estimadas em quase 100%. Dito isso, corre atrás desse filme e que a força esteja com você!

No one calls Han Solo a bitch!

                                                                  Trailer de Fanboys:

Fanboys (EUA, 2009)

Direção: Kyle Newman

Elenco: Sam Huntington, Chris Marquette, Dan Fogler, Jay Baruchel, Kristen Bell, Christopher McDonald, Seth Rogen, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Danny Trejo

A Hora do Espanto (2011)

Como já comentei aqui no blog antes, adoro filmes de terror, e adoro A Hora do Espanto, um clássico dos anos 80 que até hoje tem uma legião de fãs, e uma produção querida por muitos dos sobreviventes da década colorida. E justamente por carregar uma grande quantidade de fanáticos, e com a probabilidade de conseguir mais fãs em tempos que os vampiros voltaram à moda graças a produções duvidosas como a saga (pfffff) Crepúsculo ou seriados como Vampire Diaries e True Blood, foi encomendado um remake de Fright Night.

Em "A Hora do Espanto", somos apresentados ao estudante Charley Brewster (Anton Yelchin, de "Star Trek"), um garoto comum que vive com a mãe. Antes um nerd rejeitado na escola, Charley conseguiu ficar com a gostosona da escola, Amy (Imogen Poots) e agora tem uma nova roda de amigos, deixando seu velho companheiro Eddie Leigh (Christopher Mintz - "McLovin'" Plasse) para trás. Eddie anda preocupado pois um dos seus amigos de infância, que era amigo de Charley também, acaba sumindo sem explicação. Enquanto isso, Charley e sua mãe conhecem o misterioso Jerry Dandridge (Colin Farrell), que acaba de se mudar para a casa ao lado, e acaba deixando a mãe do garoto encantada.

Eddie então conta para Charley sobre os sumiços na região, e diz que está totalmente convencido que Jerry é o responsável por tudo, afinal ele é um vampiro! Obviamente, Charley não acredita, mas não demora muito para ele presenciar o inacreditável. Agora, sem saber o que fazer, ele vai ao encontro do ilusionista de Las Vegas Peter Vincent (David Tennant, de "Doctor Who"), pois acredita que ele é o único que pode ajudá-lo a impedir que Jerry mate a cidade toda. O problema é que o cara é uma farsa, que não tá nem aí para a mitologia dos vampiros. Mesmo assim, os dois vão unir forças pra acabar com a farra desse ser das trevas.

O ponto positivo de "A Hora do Espanto" é que ele até se mantém fiel ao material original,neste caso o filme de 1985 dirigido por Tom Holland, ao contrário de outros remakes, como O Vingador do Futuro, A Hora do Pesadelo e outros. Porém, esta versão toma algumas liberdades em relação ao clássico oitentista: Peter Vincent não é mais um velho ator desempregado (uma atuação soberba do saudoso Roddy McDowall, o Cornelius de Planeta dos Macacos e o Traça da série do Batman), Amy não é mais tão tímida, Eddie não é mais tão esquisito e Jerry não tem mais sem fiel lacaio (Billy Cole, interpretado por Jonathan Stark no filme de 85).  Entretanto, o maior erro do filme está na construção de Charley, o personagem principal. Se no filme original era fácil simpatizar com o personagem de William Ragsdale, aqui no filme de Craig Gillespie, o personagem de Yelchin é quase odiável. Enquanto o Charley original era um bom rapaz, o Charley vivido por Yelchin é um grande babaca, que chega a dizer coisas como "Minha vida melhorou quando parei de andar contigo" para seu amigo Eddie, atitude que o personagem clássico jamais tomaria! Enfim, é muito difícil simpatizar com Yelchin logo de cara, ainda mais porque seu personagem começa a ganhar nossa admiração apenas perto da metade do filme.

Por outro lado, todos os outros personagens são bem construídos e são relevantes a trama, inclusive a mãe de Charley (Toni Collette), que no filme original (Dorothy Fielding) não tinha importância nenhuma na narrativa. David Tennant entrega um Peter Vincent muito divertido, porém nada que bata o brilhantismo da atuação de McDowall. Agora Colin Farrell realmente pareceu se divertir no papel do sedutor vampiro, e entrega uma deliciosa atuação, quase páreo com Chris Sarandon (o vampiro do filme original).

Enfim, embora seja um filme bastante divertido e que respeita a fonte, quase ninguém engoliu "A Hora do Espanto", o que resultou em um fracasso de bilheteria, o que impossibilitou o financiamento da sequência (que seria ótimo para tornar a segunda parte do filme original mais conhecida), mas mesmo assim vale uma assistida. Ah, e se você não gostar e achar que é mais um remake fraco desses que sempre estão em cartaz, é só assistir o clássico, ele vai estar sempre lá em toda sua imponência e importância =)

P.s: Visitem o blog www.jdandrige.blogspot.com ! Foi criado por um fã da franquia Fright Night, e lá ele comenta sobre a onda de remakes e sobre os filmes de horror clássicos!
                                                         
                                                                Trailer de "A Hora do Espanto"

Fright Night (EUA e França, 2011)
Direção: Craig Gillespie
Elenco: Anton Yelchin, Imogen Poots, Colin Farrell, David Tennant, Christopher Mintz-Plasse, Toni Collette, Chris Sarandon

Rebeldes da Academia (1980)

Olá amiguinhos! Esta resenha foi publicada originalmente no blog Nerds Paraenses, e resolvi re-postá-la aqui no blog!

Em 1979, John Landis dirigiu um pequeno filme para o público juvenil chamado “Clube dos Cafajestes” (“National Lampoon’s Animal House”, no original). Ninguém esperava que um filme de orçamento medíocre (custou apenas 3 milhões de doletas) se tornasse um tremendo sucesso(arrecadando 141 milhões só nos EUA). “Clube dos Cafajestes” arrebentou a boca do balão e transformou John Landis num diretor de primeiro escalão, levando-o a dirigir filmaços como “Um Lobisomem Americano em Londres” (“An American Werewolf in London”,1981) e o vídeo do grande hit pop de todos os tempos, “Thriller”, de Michael Jackson.

Acontece que “Clube dos Cafajestes” foi apadrinhado por uma revista humorística chamada “National Lampoon”, e logo após o lançamento do filme essa revista ganhou mais popularidade. Logo uma penca de revistas humorísticas também tentavam se aproveitar dessa onda, emprestando seus nomes à filmes, mesmo que não estivessem envolvidos na produção ou roteiro.

Vendo tudo isso, a Warner Bros. resolveu que também ia faturar em cima dessa onda recente. Por isso, pegou emprestado o nome da principal revista humorística do país, a MAD, que é de sua propriedade (sendo o único título ainda publicado da clássica linha da EC Comics), e encomendaram o roteiro para a dupla Tom Patchett (criador de Alf, o Eteimoso) e Jay Tarses.

Rebeldes da Academia conta a história de quatro garotos problemáticos chamados Ike, Hash, Oliver e Chooch (interpretados respectivamente por Wendell Brown, Tommy Citera, Hutch Parker e… Ralph Macchio!) que são enviados para uma academia militar, onde encontram todos os tipos de estereótipos raciais e sexuais, coisas como o militar sádico Major Vaughn Liceman (Ron Liebman) e seu cachorro com farda militar (que se parece muito com o cão do Sargento Tainha, das tirinhas do Recruta Zero…), uma professora gostosa de armamentos (Barbara Bach) e até um professor de dança homossexual (interpretado por Tom Polston).

A partir daí o roteiro fica muito confuso, embora tende a focar na rivalidade de Oliver e Major Liceman, que acaba se apaixonando por Candy (Stacey Nelkin), a namorada de Oliver, que também está numa academia militar situada bem pertinho de onde o garoto está(!).

Li uma vez que se um dia alguém quiser fazer uma cartilha sobre como não fazer comédias, deveriam usar este filme como exemplo prático. É verdade, pois “Rebeldes da Academia” não funciona em  momento algum e em nenhum aspecto. Mal – editado, interpretações sofríveis (com exceção de Liebman, que é ótimo, mesmo fazendo os recrutas falarem as coisas um monte de vezes dizendo “Say It Again! Say It Again!”) , roteiro ridículo e cheio de piadas forçadas e trocadilhos ridículos que faz “Agamenom, o Repórter” parecer um concorrente ao Oscar de melhor roteiro original, e o mais trágico, a direção sem ritmo e densa de um sujeito chamado Robert Downey (sim, o pai do Tony Stark!), que, convenhamos, como diretor nunca foi lá essas coca- cola. Algumas piadas que podiam ficar legais e que combinavam com o humor sem noção da MAD, como a banda do colégio, desafinada de dar dó, que acaba quebrando o quadro do filme, são destruídas pelas mãos de ferro de Downey Sr. Ao fim da projeção, fica a sensação de ter perdido parte do seu tempo vendo essa joça. Uma piada ruim, que podia ter se tornado brilhante na mão de gente como Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker.

Na época, a equipe da MAD, junto do lendário editor Bill Gaines, logo após o lançamento do filme publicaram um editorial se desculpando com os leitores pela ruindade da obra. Dizem até que Bill Gaines respondeu pessoalmente a todas as cartas que reclamassem da porcaria do filme. Porém, mostrando que sabe rir da própria cara, a revista publicou uma sátira do filme, que ao contrário das sátiras tradicionais, que contém muitas páginas, só tinha duas páginas. A sátira termina com uma conversa entre editores e desenhistas, que dizem que o filme é escroto demais até para tirar um sarro!

Depois da tragédia, Bill Gaines pagou 30 mil doletas para a Warner Bros. retirar do filme todas as referências à revista. Assim, todas as cenas em que Alfred E. Neuman aparece foram removidas e permaneceram assim até a morte de Gaines, nos anos 90, quando o estúdio colocou de volta no filme todas as referências à MAD.

 Porém, vale ressaltar os quatro únicos pontos positivos desse filme:

1. Vale assisti-lo numa sessão com os amigos para rir da escrotice da produção;
2. Ver Ralph Macchio antes de ficar famoso com “Karatê Kid”;
3. A ótima trilha sonora, com clássicos de bandas como Blow – Up, Blondie, Ian Hunter, Cheeks, Stooges, The Kinks, Sammy Hagar, Lou Reed, e muitos outros caras geniais;
4. Ver um Robert Downey Jr. ainda com cara de moleque, fazendo participação especial e pagando o tradicional mico de início de carreira. Felizmente,não foi creditado (e deve agradecer até hoje).

                                                      Trailer de "Rebeldes da Academia"

MAD Magazine Presents Up The Academy (EUA, 1980)

Direção: Robert Downey

Elenco: Wendell Brown, Tommy Citera, Hutch Parker, Ralph  Macchio, Harry Teinowitz, Barbara Bach, Ron Liebman, Stacey Nelkin, Tom Polston, Ian Wolfe, Robert Downey Jr.

ESPECIAL BATMAN - Extra: Mulher-Gato (2004)

LEIA O ESPECIAL NA INTEGRA (Obs.: apresentado na página em ordem decrescente)

Bú!

                                                                   Mulher-Gato (2004)

Pois é meus queridos, voltemos alguns anos no tempo...

Enquanto os engravatados da Warner trabalhavam para fazer um Batman decente no cinema com a direção de Christopher Nolan, praticamente ao mesmo tempo eles resolveram entregar essa bomba atômica pra gente. 

Ótima atuação...do gato.

Desde 1997, com o fracasso comercial e de crítica de Batman & Robin, a DC Comics estava fora das telas do cinema. Enquanto tentavam, sem sucesso, emplacar projetos como "Batman Vs. Superman" e "Batman Ano Um" no estúdio, Benjamin Melniker e Michael E. Uslan (os produtores dos filmes do morcegão) resolveram também tirar esse projeto do limbo, afinal um filme da mulher gato era prometido desde 1992, quando a ideia era ter Tim Burton de novo na direção e Michelle Pfeiffer novamente como Mulher-Gato. Porém Burton acabou ficando ocupado produzindo "Ed Wood" e "Batman Eternamente", e o projeto ficaria esquecido até 2003. Seguindo uma ideia de Joel Schumacher, que sonhava em fazer "Batman Ano Um" com uma vilã negra, os produtores escolheram Halle Berry, que parecia ser a escolha ideal na época, afinal já era conhecida dos fãs de HQ por ter interpretado a Tempestade nos dois filmes de X-Men e tinha ganho o Oscar de melhor atriz por "A última Ceia". As primeiras fotos e trailers já mostravam que era um desastre anunciado, mas muitos ainda nutriam esperanças pelo filme.

Esta pérola conta a história de Patience Philips, uma mulher toda desajeitada e que se veste igual a Blossom e que trabalha em uma empresa de cosméticos chefiada por George e Laurel Hedare (Lambert Wilson e Sharon Stone). Patience leva uma vida horrorosa, sendo sempre perturbada pelos vizinhos que insistem em fazer festas e pelos seus próprios chefes. Um dia, Patience acaba descobrindo um segredo terrível: os cosméticos dos irmãos Hedare causam efeitos colaterais gravíssimos nos consumidores, acabando com a pele dos coitados. Ao ser descoberta e perseguida patience acaba sofrendo um acidente enquanto a água é despejada do esgoto da empresa, onde ela foi parar. Ao parar desmaiada numa parte seca do rio, acaba cercada por um monte de gatos (em referência a "Batman - O Retorno") e quando um gato solta uma baforada em sua cara (!) ela acaba adquirindo habilidades semelhantes às de um felino. Agora dotada de incríveis poderes e ajudada pelo policial Lone (Benjamin Bratt) e pela misteriosa Ophelia Powers (Frances Conroy), Patience torna-se a Mulher-Gato, uma anti-heroína em busca de justiça contra seus antigos patrões.

Miau... NOT!

SIM, ESTA É A HISTÓRIA DESSE FILME!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Mulher-Gato tem tudo de ruim que uma adaptação de quadrinhos pode ter. A direção é muito ruim (cortesia do infame diretor conhecido como Pitof), todo mundo está horrível, os efeitos são horrorosos (com destaque para a cena inicial na cidade, que parece um projeto de escola para construir uma cidade) os vilões são ridículos e o que é pior: ESSE FILME NÃO TEM NADA A VER COM BATMAN OU QUALQUER QUADRINHO DA DC COMICS!! Nesse Spin-Off, Gotham City ou Batman sequer são mencionados, não há um vilão dos quadrinhos e o nome da heroína nem é Selina Kyle! Este provavelmente é o maior insulto aos quadrinhos ao universo de Batman e da DC Comics desde Batman & Robin, e é de se espantar do fato de a DC ter apoiado isso. Até hoje é de se ficar abismado com a ruindade da produção!

Enfim, a Warner aprendeu a lição e começou a pensar em como trazer seus heróis (ou pelo menos Batman, já que Superman - O Retorno e Lanterna Verde são duas bombas) para as telas de uma forma digna, e logo o filme foi encoberto pela estreia de Batman Begins um ano depois.

Bem, já posso parar de falar sobre esse filme,afinal, ninguém queria lembrar dele mesmo, né?

Ah, preciso tirar isso da minha cabeça, mas como?

Ah, agora sim!

                                                         

  Trailer de "Mulher - Gato"

Catwoman (EUA,2004)

Direção: Pitof

Elenco: Halle Berry, Sharon Stone, Benjamin Bratt, Lambert Wilson, Frances Conroy, Kim Smith

ESPECIAL BATMAN - Parte 07: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Parte 01
Parte 02
Parte 03
Parte 04
Parte 05
Parte 06

FI-NAL-MEN-TCHI:

                                                  O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Quando a trilogia de Christopher Nolan estreou com "Batman Begins", a ordem era clara: esquecer os filmes anteriores. Não haveria mais Bat-mamilos, Bat-nádegas, Bat-cartão de crédito e heróis inexpressivos. O papo agora era sério. E o recado foi entendido: logo, quase ninguém ligava mais para os filmes de Burton e Schumacher (embora na minha modesta opinião os filmes de Burton fizeram mais pelo herói do que a trilogia  de Nolan).

Em "O Cavaleiro das Trevas Ressurge", Bruce Wayne (Christian Bale em sua melhor atuação na saga) está sem atuar como Batman há oito anos, desde a morte do promotor Harvey Dent no último filme. Gotham vive tempos de paz graças à Lei Harvey Dent, criada pelo Comissário Gordon (Gary Oldman), que varreu as ruas da cidade dos maus elementos, embora tenha sido sustentado por uma mentira. Porém, os tempos tranquilos estão para acabar, pois o terrorista conhecido como Bane (Tom Hardy, excepcionalmente caricato), discípulo de Ra's Al Ghul, está indo para Gotham com o intuito de concluir o trabalho de seu mentor.

Enquanto isso, também acompanhamos a ladra Selina Kyle (Anne Hathaway,hmmmm...miau!), que vive passando a perna na galera, mas seu plano na verdade é conseguir um projeto chamado "Ficha Limpa", para como o nome diz, limpar sua ficha criminal e talvez seguir uma outra vida. O problema é que o projeto está nas mãos de um dos aliados de Bane, e é claro que as vidas da ladra, do vilão e do herói vão se cruzar numa batalha épica pelo futuro de Gotham. Porém, Batman receberá a ajuda da própria Selina, do Comissário Gordon e do jovem policial Blake (Joseph Gordon-Levitt).

Embora eu tenha minha opinião sobre a importância de cada filme, "O Cavaleiro das Trevas Ressurge" tornou-se meu preferido de todos os Bat-filmes. Por uma razão: ele é o mais equilibrado de todas as produções. Enquanto você percebe que o universo mais realista criado por Nolan para o herói é exibido em sua melhor forma, ao mesmo tempo você tem várias referências - bem mais escancaradas aqui do que nos dois antecessores- aos quadrinhos e inclusive a série camp dos anos 60 (afinal, quer final de filme de herói mais clichê do que uma explosão nuclear?). Enquanto os filmes anteriores (especialmente "O Cavaleiro das Trevas") optaram por ter uma narrativa mais crua e séria, este filme passa uma sensação de que não se deve levá-lo muito a sério SPOILERS - Prova disso é aquele clichê típico de filmes de heróis, em que Miranda Tate (a linda Marion Cotillard) revela para Batman que na verdade é Thalia Al Ghul, filha de Ra's e resolve explicar seu plano vilanesco. Detalhe: com uma faca enfiada em Batman, que se contorce de dor e depois nem lembra que está ferido. Outra pista de que o filme não deve ser levado muito a sério é a revelação do nome verdadeiro de Blake, uma homenagem escancarada aos fãs que pode-se dizer que sabiam que isso ia acontecer. FIM DOS SPOILERS

Embora seja um filme que divide opiniões, "O Cavaleiro das Trevas Ressurge" é um ótimo filme e um ótimo encerramento para uma grande trilogia. Vai ser muito difícil fazer algo a altura, mas não é impossível. Agora, a maior espera de um filme da DC Comics, depois do novo filme do Super-Homem, é obviamente o filme da Liga da Justiça, previsto para 2015. O maior problema será encontrar uma forma de inserir um novo Batman no universo que será criado. Então uma coisa nós temos que dizer: Vamo trabalhar Warner!

                                              Trailer de "O Cavaleiro das Trevas Ressurge"

The Dark Knight Rises (EUA,2012)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Christian Bale, Michael Caine, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Tom Hardy, Matthew Modine, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman